Produced / Alessandro Russo
Directed / Max Mazzotta
Photography / Armando Ancora
Edited / Luigi Celebre

a fine aprile in tutti i negozi di dischi
Miss Fraulein – “The Secret Bond”

in questi anni il gruppo è stato impegnato in centinaia di live in giro per l’Italia e l’Europa e ora è pronto per tornare sul palco.

La storia  della realizzazione di The Secret Bond, il nuovo disco dei Miss Fraulein, è stata lunga… ma non travagliata. La band era, infatti,  consapevole del fatto che lil nuovo album sarebbe stato diverso  dald isco precedente, Tob Was My Monkey, che aveva beneficiato della attenta  produzione artistica di Fabio Magistrali. Semplicemente tutti i membri della band si accorgevano che le nuove composizioni suonavano in modo diverso, forse perchè più  mature, e che quindi avrebbero richiesto più tempo e  una maggior cura per gli arrangiamenti.

Questa volta il gruppo individua il produttore  artistico più adatto al progetto nella persona di  da Maurice Andiloro (Verdena, Afterhours, Bugo, Capossela…) e insieme a lui scelgono  il Sound Factory Studio  di Cosenza, per le sessioni di registrazione;lo studio è dotato di una strumentazione davvero importante a cominciare dalla splendida console Amek 9098. Sotto la guida di Maurice, i Miss Fraulein riescono a dare ai brani la forma giusta e, grazie al sound catturato in presa diretta per dare massimo risalto alla potenza live della band, ed alle trovate geniali (e a volte folli) del produttore artistico  in fase di mixing, il sound tanto a lungo ricercato viene finalmente ottenuto. Il rock del combo cosentino, in The Secret Bond, si fa forse meno stoner rispetto al passato ma sicuramente più personale.
Per il mastering la band si affida a Steve Fallone del blasonato Sterling Sound di New York.
La scelta del titolo del disco arriva scorrendo  i testi degli undici brani che lo compongono, in particolare di Now And Then, quel legame segreto (The Secret Bond appunto) che lega i due protagonisti della canzone, due innamorati, che nascondono forse qualcos’altro, un  tema che attraversa tuttele tracce del disco. Un uomo che tenta di nascondere la sua pazzia, o il suo amore a una donna, o la dedizione alle droghe… oppure, come in You Know Why, dove il legame segreto è quello dettato dalla necessità di procurarsi  un lavoro anche se precario e alienante.

con
Gennaro”mandara”de Rosa
Gianfranco De Franco

Riprese: Salvatore Greco
Montaggio : Chiara Chiodi

Thanks To :
COMUNE di LAINO BORGO (CS)
TOM WAITS
MARCO VERTERAMO

in uscita a febbraio il terzo disco di Mandara
Mandara – “Mandara”

un benefico melting-pot di nazionalità, culture, ritmi e stili, anime del complesso background musicale del percussionista Gennaro “Mandara” de Rosa e Gianfranco de Franco

Se il precedente album (Alatul, 2004) era una sorta di viaggio sonoro fino ai confini del Mediterraneo, il terzo lavoro per Gennaro “Mandara” de Rosa porta con sé, chiare e ben visibili, tutte le caratteristiche di un ritorno. Dopo aver avuto modo di crescere dal punto di vista artistico e professionale, attraverso importanti collaborazioni tra le quali ci piace ricordare i tour europei come batterista e percussionista de Il Parto delle Nuvole Pesanti, l’esperienza di Pentole&Computer assieme al “99 Posse” Marco Messina, gli spettacoli teatrali con la compagnia Kripton del regista Cauteruccio e, infine, il tour che sta
accompagnando la reunion dei 99 POSSE, questo disco rappresenta, prima di tutto, la migliore metafora per rappresentare ciò che oggi è l’artista “Mandara”. Meglio: una cartina tornasole dei colori e degli umori dell’animo di un musicista, che dopo aver girato il mondo in tournée, incontrando artisti di ogni genere e cedendo alla fascinazione di suoni, luoghi, linguaggi e stili quanto mai disparati, riporta tutte queste esperienze a casa per farne materia sonora.
Così è nato “Mandara”, e non a caso, questa volta – nonostante per il percussionista calabrese sia già il terzo album – il titolo del disco coincide con il nome del progetto a cui de Rosa è legato fin dagli esordi. Il risultato è un album energico e corale, in cui trovano spazio, una per brano, tutte le anime del suo complesso background musicale. Dai ritmi africani e indiani fino al miglior rock progressive anni settanta, passando per i suoni digitali, le colonne sonore per il teatro e l’etno-rock italiano.
Così, per rappresentare il suo mondo artistico in tutta la sua poliedrica ricchezza, per le voci di questo album Mandara attinge alle collaborazioni che lo hanno arricchito negli ultimi anni di carriera. Trovano allora spazio nel progetto, oltre all’immancabile apporto del “secondo Mandara”, Gianfranco De Franco, nomi del calibro di Marco “Posse” Messina (autore delle programmazioni in “Hassan I Sabbah”), Peppe Voltarelli (riconoscibilissima la sua vena poetica nelle parole di “Apfelsaft”), il jazzista Marco Zurzolo (sassofono in “Yallah”). Poi un lunga scia di collaborazioni di grande lustro: come Amy Denio, versatile musicista e cantante della scena alternativa statunitense (è sua la voce in “Wind Song” e “Hassan I Sabbah”), il rapper Kiave (voce in “Wind song”), l’intera banda musicale della Città di Corigliano (autrice di una straordinaria coda nel finale di “The pot head pixies”), Lino Vairetti (leader degli “Osanna” e voce in “L’uomo”), il musicista tunisino Marzouk Mejiri (voce e percussioni in “Tiiri tiiri”), Alessandro Castriota Scanderberg e l’attore- cantante statunitense Jay Bethay Simba (voci in “B.B. the Kings”) e Narajan Chandra Adhykari, musicista del bengala, esponente del movimento Baul (voce in “Shundor Naya”).
Un benefico melting-pot di nazionalità e culture, segno che confrontarsi con linguaggi e culture diverse non ha mai rappresentato un problema per Mandara. de Rosa, infatti, reso ormai elastico e reattivo come la pelle dei suoi tamburi, ne dà ampia dimostrazione fin dalle prime note del disco con “Yallah”, gioco atletico di ritmi e percussioni “cantate” in un originalissimo etno-scat, paradiso per percussionisti in cui le parole contano solo per il proprio ritmo e le sensazioni che evocano in chi le ascolta.
Da qui, proseguendo attraverso viaggi ideali, ecco spuntare l’inglese di Wind Song, l’arabo in “Tiiri Tiiri”, il bengali di “Shundor Naya”, e le reminiscenze tedesche di “Apfelsaft”. E neanche le prove testuali in italiano sono da meno. Lo si misura dal gioco ironico di “B.B. the King”, dalla ricca prova cantautorale di “Next Step”, e poi nelle rime veloci di Kiave, che anticipano la degna chiusura del disco con “Hassan I Sabbah”, in cui rivive in musica un’immortale poesia-denuncia di W. Burroghs.
A dare spessore a tutto il lavoro, due preziose cover. Una di queste, “The pot head pixies” degli australiani Gong – brano di culto del rock-progressivo anni settanta – è davvero capace di non farsi dimenticare. Le fa da contraltare il rifacimento di “L’uomo” dei partenopei “Osanna” (cui prende parte lo stesso cantante della band), con cui Mandara sceglie di rendere merito ad una delle pagine più significative del rock nostrano. Tutto questo è “Mandara”, e chissà quanto altro ancora: un disco diretto e piacevolmente capace di fissarsi nella mente fin dal primo ascolto, portando con sé i segni palesi di una raggiunta maturità stilistica. Una presa di coscienza artistica finalmente completa. Almeno fino alla conclusione del prossimo viaggio.

Il Premio Suoni di Confine 2009:
Premio alla carriera è stato assegnato ai Radiodervish che, dopo 12 anni di attività, raggiungono con l’album Beyond the Sea (Princigalli Produzioni/il Manifesto) il momento più alto della loro carriera, con brani inediti nati tra la Puglia e Gerusalemme; i Radiodervish hanno contribuito alla crescita della musica di confine italiana.

Il Premio per l’incontro musicale di culture verrà consegnato al progetto Om Party e all’album L’isola di pomice (Picanto/Egea), con i quali il multi percussionista Leon Pantarei pone l’attenzione sull’incontro tra il jazz e la musica world, in una sorta di folklore immaginario.
Il Premio Menzione Speciale Amnesty va alla SPASULATI BAND che con l’album KILOMETRANDO (MK Records/Venus) aiuta a promuovere l’uguaglianza e il rispetto dei diritti umani nel mondo temi molto cari ad Amnesty International.
Il Premio per l’attività live di integrazione culturale non poteva non essere assegnato al gruppo romano delle Nuove Tribù Zulu & Now Nomadic Orchestra of the World.

I premi saranno assegnati Sabato sera 28 novembre al Palazzo delle Esposizioni di Faenza all’interno del Meeting delle Etichette indipendenti – M.E.I (Progetto Terra di Musiche).

Lo stesso giorno la Spasulati Band si esibirà dal vivo al M.E.I 2009 di Faenza.

Esce il 3 giugno 2009 il nuovo disco della Spasulati Band

“Kilometrando vuol significare il cammino della propria vita, tra sicurezze e indecisioni” “Volto a conoscere l’altro per ciò che si è realmente e con la sincerità di essere se stessi” - Zalles (Basso e Voce).
Un disco intenso, carico di storie di vita e di significato. Storie d’amore, di immigrazione, di integrazione culturale, ma anche della terra da cui proviene la Spasulati band e delle sue origini, la comunità calabra dove si identifica la minoranza linguistica piu’ numerosa in Italia: a Santa Sofia d’Epiro (CS) si parla – e nel caso della Spasulati band si canta – l’arbereshe, ovvero la lingua degli albanesi che attorno al 1500 vi si trasferirono.
Kilometrando e’ un viaggio attraverso gli usi e costumi arbereshe della Spasulati band e della sua terra d’origine: ascoltandolo ci si immerge nella loro filosofia, i loro ritmi, la loro vita. Kilometrando e’ anche il titolo del primo singolo, che vede la collaborazione di Tonino Carotone.
Dalla denuncia dell’usura (The Banka) o quella dell’ignoranza cieca del razzismo (Ndëse nge di) passando per quella del lavoro nero che tinge di scuro le giornate di chi nella vita è felice (I’m happy) o quella delle azioni della chiesa rispetto ai suoi propositi (Monachella). Kilometrando si presenta come un salto continuo tra le cose piccole e grandi della vita: c’è spazio per raccontare dell’importanza del rispetto della natura (La Karta) e del tema del viaggio come essenza della vita umana (Kilometrando). Fino ad arrivare alla poesia di
alcune tristi giornate d’autunno (Un altro giorno) o a quella dei racconti di una nonna (Oj nà). Passando poi al racconto senza tempo della storia dell’emigrante che non perde mai le sue origini (Ngà këtù). Oppure alla descrizione dell’eternità di certi incontri speciali che, anche se durano un attimo, restano per sempre (Rencontre), o a quella dei detti popolari che non sentono il peso del tempo che passa (Thiken e bàrkun). Un percorso tra modernità e tradizione per dipingere in musica scorci di vita quotidiana, pensieri e immagini raccontati dal ritmo trascinante che da sempre caratterizza la musica della Spasulati band.

La storia di ieri…
La Spasulati band prende vita a Santa Sofia d’Epiro (CS) ma la sua unione tra la musica reggae e la lingua arbereshe la porta lontano:
nel 2001 a Milano, in Piazza Duomo, apre il concerto per Manu Chau e conquista 100.000 persone in 10 secondi (come ricorda Marco Mathieu nel suo splendido libro In viaggio con Manu Chao); suona sullo stesso palco di Linton Kwesi Johnson; partecipa per due edizioni al Rototom Reggae Sun Splash; partecipa ad Arezzo Wave e ci torna come ospite, suona dalla Svezia all’Albania…
Il rock, reggae, dub, ethno-ska, balkan in lingua arbereshe dei nostri eroi conquista la stampa. Dopo un album e un videoclip ritornano in studio con Madaski e Tonino Caratone per dare alla luce: “Kilometrando” (Mk Records/Venus).

…e di oggi
Kilometrando è in vendita nei migliori negozi di dischi a partire dal 3 Giugno 2009 ed è in concerto durante l’Estate con due date già fissate a Cosenza, in piazza Duomo per il Cosenza Rock Festival (27 Maggio) e a Barile (Pz) all’interno della rassegna Cantinando (15 Agosto).

i partner
mk records
produzioni di dischi di eventi
gestione e management di artisti
di questo si occupa mk records
label calabrese nata a cosenza da qualche anno
dalla volonta di giovani artisti e appassionati di musica

peppe voltarelli
da oltre 15 anni sulla scena pop rock italiana
artista cantante e performer
nove dischi all’attivo

per la prima volta l’artista piu conosciuto
si fa promotore di una label emergente
insieme per crescere e per dare un immagine pulita della calabria
una collaborazione nata per promuovere un disco
“duisburg nantes praga il bootleg live”
che diventa un occasione per parlare di legalità e impegno civile
di centralità dell’arte e della musica nella dinamica economica

obiettivo
quello di creare un ponte tra la calabria e l’europa
(il disco di voltarelli è stato registrato in una serie di concerti europei)
favorendo e incentivando soprattutto produzioni di artisti calabresi offrendo loro opportunità sul mercato nazionale ed internazionale

il disco di voltarelli
sarà presentato in calabria
con due concerti che si terranno
a cosenza al teatro morelli il 2 maggio
e a Rossano Calabro alla sala san bernardino il 3 maggio.

PEPPE VOLTARELLI
peppevoltarelli.it myspace.com/peppevoltarelli

Il nostro essere Calabresi operativi e produttivi, non poteva che portare all’incontro con uno degli artisti icona di questa Calabria differente: Peppe Voltarelli (voce storica del Parto delle Nuvole Pesanti e artista a tutto tondo affermato a livello internazionale).

Lo abbiamo incontrato in un momento importantissimo della sua carriera e della sua riflessione politica e sociale; Peppe aveva ideato e stava producendo una raccolta di brani tratti dai concerti europei del suo ultimo Tour.

Il titolo di questo progetto è: “DUISBURG-NANTES-PRAGA – il Bootleg Live”. La partenza da Duisburg, una delle città neo emblema della Calabria che rifuggiamo, ci è sembrato il vero e reale trade union tra le nostre realtà.

Con Peppe Voltarelli, abbiamo stretto una sorta di “alleanza”, e deciso di essere uniti nella diffusione di questa idea, tramite la promozione e diffusione di un disco.

La label emergente sostiene l’artista più conosciuto, che si fa portavoce del Sud che “non ci sta”, con questo progetto “politico” votato alla riabilitazione sociale della nostra terra.

Obiettivo di questa Joint Venture, che avrà il suo avvio il 2 Maggio 2009 presso il Teatro Morelli di Cosenza, è quello di produrre e incentivare artisti calabresi dando loro la possibilità di affacciarsi sul mercato nazionale ed internazionale.

MK RECORDS

Parte da DUISBURG, in Germania, il nuovo viaggio musicale di Peppe Voltarelli raccolto in un disco di canzoni che raccontano una Calabria diversa ironica divertente arrabbiata senza slogan e proclami.

“Duisburg Praga Nantes IL BOOTLEG LIVE” è un disco che contiene 11 canzoni registrare dal vivo durante la tournee europea 2008 di Peppe Voltarelli.

Un viaggio musicale partito da Duisburg cittá tedesca in cui ebbe luogo la strage mafiosa che scioccò la Germania nel 2007. Una location molto particolare divenuta per Peppe Voltarelli un punto di partenza per una rinascita e per un crescente impegno civile.

“Parlare di impegno per me vuol dire parlare di vita di musica e parole che servono a  migliorare il quotidiano. Realizzare un disco a Duisburg vuol dire suonare e cantare una Calabria diversa che esporta arte invece di malavita a testimonianza e sostegno dei centinaia di migliaia di italiani all’estero  che lavorano onestamente da tanti anni e che di essere calabresi non si sono mai vergognati”.  Così Peppe Voltarelli racconta il senso di questo lavoro. “Ero a New York quando morì Fortugno e leggendo le pagine dei quotidiani provai un senso di vuoto pensando a come veniva raffigurata la Calabria all’estero. Sinceramente mi sono vergognato. Per questo ho creduto che pubblicare un disco e andare in giro a presentarlo in luoghi e situazioni diverse dalla scuola al cinema del paese dal club alternativo al teatro sarebbe potuta essere una scusa per incontrarsi parlare confrontarsi e ragionare su un fatto concreto senza retorica e finzione. Attraverso canzoni che parlano di italiani all’estero di sud di lavoro e d’amore  per lasciare un picolo segno  della volontà di cambiamento che ancora vive”.

“Duisburg Praga Nantes IL BOOTLEG LIVE” contiene cinque tracce tratte dall´album Distratto, tre  appartenenti al repertorio del Parto delle Nuvole Pesanti, due classici di Modugno quali  Dio come ti amo e Malarazza e  un bellissimo inedito dal titolo GIGÍ che racconta tra vero e falso la vita di un viaggiatore italiano sospeso tra emigrazione esplorazione e fuga.

Il disco sarà in vendita esclusivamente online sul sito www.peppevoltarelli.it

A un anno dall’uscita di “7 Respiri”, innumerevoli collaborazioni e Live in giro per lo stivale, Kiave, è tornato con un assaggio del futuro suono dell’mc Calabrese.

Il singolo “INFINITE POSSIBILITA’ lo trovate in free download (scelta che però rimane circoscritta al solo singolo, e non ai progetti futuri)direttamente dallo space dell’artista.

La title track è prodotta da Dj Argento, noto producer Barese con cui Kiave collaborerà anche in futuro.

Il B side, “Cs6”, è un Rmx affidato a Macro Marco, un’ eccelsa manipolazione di “Ci Sto” con Dj Lugi, Cario e Brigante. La versione originale del brano sarà contenuta in : ”Bidimu Chi n’escia”, prodotto curato totalmente dal sempre più in forma Dj Lugi e in cui appare il meglio della scena Calabrese.

Il nuovo Singolo di KIAVE è il primo prodotto ufficiale a godere del marchio Blue NoX, nuova realtà che unisce: Macro Marco, Kiave, Ghemon, Negrè, Dj Impro, MacNamara, Rafè, Fid Mella e altri tra artisti e operatori.

La label, MK Records, affiancherà, ancora una volta, KIAVE nella promozione e diffusione del Singolo.

L’MC Calabrese sarà presto in giro con nuove formule live.